El grupo crónica se inicia en una época en la que el mundo del arte español lo domina Arroyo, Juan muñoz y su mujer Cristina Iglesias, Antonio López que en esa época tiene 27 años (y su mujer María Moreno) y todo el grupo de autores hiperrealistas conocidos como el grupo o escuela de Madrid. En el plano europeo está triunfando la vanguardia del expresionismo abstracto de Pollock, Rothko, también Dekunin y Alselm Kiefer, Francis bacón y Lucian Freud y en EEUU triunfa el abstracto y el arte pop; Warhol, Lichestein Basquiat…este grupo se define como arte pop pero llevado al terreno español. Y son los precursores del arte de la movida, de Nazarioy compañía. Es un grupo que simpatiza con todas las vanguardias; las surrealistas, cubistas, futuristas, dadá… que admira el romanticismo. El grupo se influenciaba por el arte pop pero también por los tubos de leger o el futurismo y pintura metafisica de bocioni o de Giorgo de chirico (de quirico), por el cubismo de picaso, bracque y juan gris, por el surrealismo de dali y miro, por el expresionismo alemán (la periodista silvia de grosz) o por el arte clásico de Velázquez y goya, el barroco y el romanticismo. Cogen mucho del expresionismo abstracto americano de Pollock y Rothko y de la escuela de la bauhaus y de Kandinsky y Van goth Había pintores y escultores
Equipo Crónica fue un grupo artístico fundado en 1964 por tres pintores valencianos, a partir de las propuestas del historiador Tomás Llorens Serra. Sus integrantes fueron Manolo Valdés(1942), Rafael Solbes (1940-1981) y Juan Antonio Toledo (1940-1995) si bien este último se desligó pronto del grupo. Conjuntamente firmaron un manifiesto redactado por el crítico Vicente Aguilera Cerni en el que se expone la filosofía del colectivo. Estuvo activo entre 1964y 1981, fecha en la que falleció Rafael Solbes. La producción del Equipo Crónica se enmarca entre el último periodo del franquismoy el inicio de la transición a la democracia. Se van incorporando en la década de los años 50. Es un grupo con conciencia de serlo, una generación. Usan el carboncillo, el lienzo, las tintas planas. Los temas son el lenguaje, las imágenes, la historia del arte, la evolución de las ciudades y los medios de masa, la cultura popular en definitiva. El grupo está al tanto de la aactualidad política y es crítica con ella, con el gobierno de Franco. Quieren desbancar el informalismo y la tradición del arte conceptual, ser trasgresores y rompedores, renovadores del arte. Admiran al Greco y sus formas espigadas, a Miro y su arte de puntos redondeles y geometría, al surrealismo, a Dalí, las nuevas formas. Les influye mucho el cuadro de Magrit, el masturbador de Dali, la forma de pintar los ojos y nubes del surrealismo, el cubismo y el futurismo metafisico de Chirico
En 1964 Manolo Valdés y Rafael Solbes participan en la exposición España libre realizada en Rímini, en la que expusieron junto con numerosos artistas contemporáneos, entre ellos los españoles; Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Antoni Clavé, Antonio Saura, y Antoni Tàpies. A raíz de esta exposición, nació la idea de crear un proyecto artístico alternativo. Junto con Tomás Llorens, Rafael Solbes y Manuel Valdés llevaron a cabo conversaciones entre artistas como: Joan Antoni Toledo, Ana Peters, Carlos Mensa, Martí Quinto o Ramón Montesa. La iniciativa tomó dos caminos, que se consolidaron con la creación de dos grupos: Estampa Popular y un grupo en el que sus integrantes compartían una misma tendencia artística, que posteriormente pasaría a llamarse Equipo Crónica. En noviembre de 1964 este último grupo monta una exposición de tanteo, que se realizó en el Ateneo Mercantil de Valencia. Junto a R. Solbes, M. Valdés y J.A. Toledo, participaron como integrantes del equipo Carlos Mesa, Ana Peters y Rafael Marti Quinto que, tras la exposición, dejaron el grupo. No fue hasta enero de 1965, en el XVII Salón de la Jeune Peinture de Paris, que R. Solbes, J.A. Toledo y M. Valdés presentan obras individuales bajo el nombre del colectivo Equipo Crónica. A principios de 1966 J.A. Toledo se separa del grupo. Es a partir de ese momento que Equipo Crónica comienza a trabajar sus obras de forma conjunta. Tras reflexionar sobre el tema y la parte técnica de la obra, la ejecutaban entre los dos integrantes del grupo M. Valdés y R. Solbes. Equipo Crónica se apartó del arte informalpara cultivar una pintura figurativa dentro de la tendencia Pop art.
Las estructuras cambian pero las esencias permanecen, dicen en su manifiesto del 68 (mayo 68) tienen una sserie recuperación o antesala del 68. Pintan alambique en el 67. En el 69 visita intruso Guernica juegos peligrosos embalaje. Primeras series del 67 71 Series son la recuperación del Guernica y la autopista del oficio. Actualidad 60 pintura 17 18. Con los grises de Bilbao quieren recuperar el Guernica de Picasso. En el Museo arte moderno de Nueva York exponen su versión inspirada de las Meninas de Velázquez del siglo de oro. Sus obras son auténticos reportajes o crónicas de denuncia sobre la situación política de España y la historia del arte del momento. Pintan Policía y cultura en el 71 tras toda la represión franquista que se dio en Mayo 68. Franco quería evitar que se extendieran estas protestas estudiantiles por España por lo que reprimió duramente las revueltas de la complutense. Son los años del desarrollismo que dejan atrás los años 60 del seiscientos y el machismo de los años 50. En los 60 70 empieza el movimiento hypie en España y la transición, la nueva democracia, los nuevos vientos de libertad. Su mezcla es única: un poco realista, un poco crítica, bastante pop, con citas pictóricas, anacronismos y pastiches agridulces. Todo ello con bastante entusiasmo, pero poca alegría, dado que la sombra del franquismoestá presente en toda su obra. Un ejemplo de ello serían sus pinturas y serigrafíasde la serie titulada Policía y cultura, en la que parodiaron imágenes icónicas de la pintura española de los siglos XVII y XVIII como las de Velázquez, Goya, el Greco, entre otros, con imágenes de los medios de comunicación. Fue una respuesta al Ministerio de Información y Turismode Manuel Fraga, que pretendía ofrecer una imagen grandiosa y pintoresca de España, para mostrar una España real, más sombría, siempre utilizando el recurso de la ironía. El objetivo de Equipo Crónica fue el de transmitir un mensaje crítico y social de carácter antifranquista y contra el individualismo imperante. Para ello, con la intención de facilitar la lectura, utilizaron un estilo figurativo directo y claro. Su temática se centra en los acontecimientos políticos y sociales de la realidad de su época, constantemente cuestionada a través de una forma de activismo político que patente hasta el final del régimen franquista.La selección de temas quedaba justificada por la elección de imágenes de fotografías de prensa, cómics o semanarios gráficos sobre los acontecimientos de actualidad del momento. El grupo crónico estaba al tanto de la Neo vanguardias de la escuela española de la posguerra tradicional., a través del complejo procedimiento pictórico criticaban la represión franquista. Sus temas eran los paisajes urbanos. Pintaban oleos de la ciudad y hacían viajes por toda España. Con Galbes Valdes viajan por toda Europa. Mezclan lo público y privado, siempre mostrando un desencanto con la realidad. El grupo crónica fueron los cronistas de la vida en Madrid tanto como lo fue Antonio López. En noviembre del 81 muere Solbes.
Hacían una reflexión artística sobre el lenguaje. Por entonces el artista era otro obrero o trabajador más, es la imagen de cotidianidad que daban los artistas pero los de este grupo eran como una especie de magos. Leen a Dumier y copian los tubos de Leger. Su objetivo era combatir la dictadura. Hacen grabados de expresión, arte realista, estampas populares. Renuncian a las técnicas de grabado complejas y costosas. Usan la xilografía, la linografía y la litografía del offset. A partir de 1970, el grupo evolucionó hacia la experimentación con técnicas y recursos propios del Pop Art, como las tintas planas, el uso de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas o el dibujo despersonalizado.
“De repente descubrimos el pop desde la distancia, en la Biennale di Veneziay en las exposiciones de nuestros viajes a París. Warhol y Lichtenstein nos mostraron una manera de hacer las cosas que nos venía bien, que nos atrapó, y nos pareció correcto lanzarnos de lleno a esa nueva práctica. Nos fascinó todo: las series, las repeticiones, los materiales, las serigrafías. El pop cautivó nuestra imaginación y estimuló nuestro sentido social, usar las imágenes de los medios de comunicación y darles un contenido, agregarles la dimensión social que el pop ignoraba” Manolo Valdés.7
Si por un lado, la obra del Equipo Crónica estuvo influida por el imaginario del pop art americano de Warhol y Lichtenstein, por el otro, la obra de Josep Renau ejerció una influencia decisiva. Renau fue un artista pionero en la España de los años 20 y 30. Durante su exilio en México al término de la guerra civil española, Renau realizó la serie de fotomontajes The American Way of Life, una de sus obras más influyentes.
Trabajaron, por lo general obras de gran formato y su producción comprendía diversas técnicas; desde la pintura a la escultura, pasando por el grabado. Sus referentes fueron la tradición pictórica española pero ejerciendo un giro irónico en todas sus obras. Recurrieron a los recursos habituales del Pop Art como la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación o formatos visuales de la cultura de masas. Un discurso altamente crítico con la sociedad y la política españolas del momento; el franquismo y la transición. Trataron de crear una identidad artística colectiva que fueran equivalentes a las identidades individuales habituales, no firmaban la obra individualmente, sino como colectivo. E idearon sus obras en serie según la temática.
Algunos de estos autores fueron ana peers Alemania 32 denia alicante 2012, jose Antonio Toledo cesar 64, Carlos mensa bcn 36 82 y jose m garrin 64
Algunas obras del grupo:
Autopista y oficio; escarmiento y rendición en Torrrejon (basado en la rendición de Breda o cuadro de las lanzas de Velazquez) autorretrato palacio o el perro años 70
Soldados de breton 71 escalera (basado en el Acorazado potemkin y en el Desnudo bajando la escalera a velocidad de Duchamp y el arte de Boccioni)
Estructura cerrada 71
Paisanville 72
Vallecas melody
El Ultimo pitillo
Pintar es como golpear
El día que aprendí a escribir con tinta
Derrota de samotracia o disparo de Kandinsky
Promoción
A un lado y otro de la cuerda
Impactos e interior
El caso con pinturas alpino
Serie negra Retratos bodegones paisajes 73
Miseria social de solbes valdes
Desarrollado castilla carne semen
Comida coliflor viejo
3 nubes sobre el imperio
Mármoles sedas metales Carlos IV
Masías de las delicias
Bodegón 36 en el café Pombo
Dia fiesta nacional café copa puro
Fusilamientos testigo ocular
Guernica cortado por tijeras Signos
arte político 72 77 hablar de política sin ser panfletarios
cartel bienal parís 73 imágenes republicanos
paredón ejecuciones franquismo 27 septiembre del 75 esquema compositivo monográfico. Es un calendario de taco que marca 27 septiembre. La paleta negra tapa los ojos. Es una trama o serie tras la muerte de franco. 12 crípticos de lectura compleja donde se repasa la biografía oficial del dictador
esculturas 100 piezas para encuentro. En Pamplona en el 72 se colocaron sentados con el público en los conciertos
frontera calle panfleto museo muro
herido en el honor telegrama oficial
paredón ejecuciones
77 billar gris campeón mesa roja el tocada metafísica jugada bosque maravilloso
78 escalera personaje 80 coloso miedo 77 chimeneas 79 abanico torero 81
ultimas series 77 81 tintas planos y colorido mesa billar
brueghel parábola ciegos y publicidad coloso de Goya
levitación poema 80
interior con traje nuevo 81 pez perro traje
81 publico privado balsa Gericault
pintor bigotes mona lisa inter textual
galería ufici 80
ruedo ibérico
España transición 81
bisontes cueva periódicos
cera puente norni 80 viajes
estampa popular valencia 64 66
América América 65, personajes con mascara antifaz. vietnam 66, concentración 66, ko 66, latin lover 67, homenaje picaso 66
boda aumentar industrial condecoraciones
primera piedra 64 ud vivir bien 64 franco balcón 66
crema aceite visón embellecer manos
reina por un dia 64 rafael martin quinto modelos reina pimiento
llamada corazón 64 en esta tierra hay eso Toledo 64
maria mujer hombre calles
esta es su vida, mundo en q vivimos rueda prensa 65
José propietario minero Antonia maría labores y sus labores, Antonia señora de
ana abuela papas cambiar dos veces de casa
solber 65 exportador labrador comprador eso se acaba
joven leer escribir 4 reglas buena presencia ganas trabajar
maria mujer, hombre, y calles
olber miguel Hernández 64
sevillanas 66 folklore 65
66 metamorfosis piloto
Moratín y Góngora para el 27
Cronología de la producción por series:
| 1964 - 1966 | Obras sin serie. |
| 1967 - 1969 | La Recuperación. |
| 1969 | Guernica 69. |
| 1969 - 1970 | Autopsia de un oficio. |
| 1971 | Policía y cultura. |
| 1972 | Serie negra. |
| 1972 – 1973 | Retratos, bodegones y paisajes. |
| 1973 | El cartel. |
| 1973 – 1974 | Oficio y oficiantes. |
| 1974 – 1975 | Obras sin serie. |
| 1974 | La Subversión de los Signos. |
| 1975 -1976 | Ver y hacer pintura. |
| 1976 | Variaciones sobre un Paredón. |
| 1976 -1977 | La trama. |
| 1976 – 1977 | La partida de billar. |
| 1977 | La parábola. |
| 1979 | Paisajes Urbanos. |
| 1979 | Los viajes. |
| 1980 – 1981 | Crónica de transición. |
| 1981 | El circo. |
| 1981 | Lo público y lo privado. |
No hay comentarios:
Publicar un comentario